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viernes, 4 de marzo de 2011

MEMORIA LOTE EXP. 04/03

LOTE
EXP
04/03


Cualquier creación artística es hija de su tiempo [...][1]


            Habitamos en un mundo de constante y rápido cambio. El arte contemporáneo como parte integrante de este sistema dirigido por las leyes del mercado[2], en el que la reiterada y efímera aparición de nuevas propuestas artísticas constituyen uno de sus principales reflejos, se nos presenta como un constante avance hacia la búsqueda de la novedad. Somos testigos de lo nuevo y en ello advertimos que la vigencia de los códigos y las reglas mediante las que se rige el arte contemporáneo son  cada vez más variables y mudables. Por lo tanto, entender el arte contemporáneo de nuestro tiempo comienza por una puesta en duda de todo lo que percibimos como tal. Es nuestro criterio, ayudado tanto por el conocimiento como por nuestro bagaje cultural, el que nos permite discernir la calidad del arte. Posiblemente mañana todo cambie y sea distinto. El estar inmersos y ser parte integrante de él, hace que nuestra percepción del arte sea fragmentaria, siendo el transcurso del tiempo el que ponga cada cosa en su sitio.
            La mirada del hombre está limitada por su propia biología a un espectro reducido de la realidad. El hombre intuye más allá de lo que sus sentidos le permiten observar del entorno, pero es, en base a la experiencia y a su capacidad relacional, que entiende el entorno del que es partícipe. Si guiamos la mirada al mundo del arte contemporáneo, sucede algo similar. Para poder reconocer el presente en su extensión, se necesita de la experiencia temporal, que integra, aúna y amplía la perspectiva desde un momento futuro.
            Sobre arte la discusión está servida, siempre lo ha estado. Parece ser que esa discusión forma parte de sí mismo, para explicarse y entenderse, no sólo entre las personas ajenas a este mundo, también desde las entrañas de la creación y la reflexión especializada. Lo que está claro es que el arte avanza a la par del hombre y, en ese camino común, refleja la esencia de este.
            Lote Exp. 04/03 es una performance realizada por un grupo de artistas plásticos de la facultad de Bellas Artes de Sevilla consistente en una ceremonia de enterramiento de una cápsula del tiempo. La propuesta se basa en los principios que se han explicado anteriormente, con el propósito de ofrecer una visión personal del arte contemporáneo actual. De este modo asumimos que el arte cambia continuamente, como también sucede con los distintos ámbitos en los que desarrolla su vida el ser humano. Un intento erróneo que a la vez afirma la visión que ofrecemos. Lo que el trabajo que presentamos propone, es un claro reflejo de lo que observamos en el arte de nuestros días. Mientras que en el año 1997 la Royal Academy de Londres abría la exposición “Sensation”[3] en la que se exponían obras de artistas noveles británicos que destacaban por lo innovador y polémico de sus obras; hoy día las obras de muchos de estos artistas ya no suscitan el interés que en su momento les hizo merecedores del estatus de artista. Es probable que las reflexiones con las que contribuimos para la configuración de nuestra “cápsula del tiempo” dejen de tener validez instantes después de ser enterradas, pero quizás queden como testimonio de un arte en constante y rápido cambio. Y por si nada de esto ocurriese, siempre nos quedaría la desconcertante tranquilidad de saber que en el “Saatchi Talent Show” del 2026 se nos ofrecerían las nuevas reglas por las que se regirá el futuro arte contemporáneo.
La relectura de nuestras ideas sobre el arte contemporáneo, transcurrido un tiempo de quince años, servirá para esclarecer si en este periodo de tiempo (breve para la historia, pero relativamente amplio para el ser humano) nuestras ideas sobre el mismo se acercan a lo que el tiempo determinará que está siendo o si nuestra percepción del mundo artístico se verá modificada en base a nuestra experiencia.


Establecemos como objetivos los siguientes puntos:
- Evidenciar el modo en el que el arte contemporáneo está en constante cambio y sus códigos están estrechamente relacionados con el contexto en el que se desarrollan.
- Descontextualización de la propia obra tras un período de tiempo previamente establecido (15 años).
- Potenciar la performance como medio de expresión creativa.
- Desarrollar una cápsula del tiempo que se ubicará en el patio del Anexo “Gonzalo de Bilbao” de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla.
- Incluir en la cápsula del tiempo una reflexión individual por parte de los treinta alumnos que pertenecen al master oficial: “Arte, idea y producción” que se desarrolla en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.
- Los objetivos anteriormente planteados se llevarán a cabo a través de una performance.
            Es relevante señalar que el tema elegido intenta abordar distintas claves que permiten comprender el arte contemporáneo. Destacan entre ellas la necesaria relación de la obra de arte con su contexto y como a través de la obra colectiva se transmite la pérdida de aura en la creación contemporáneo, incorporando en ella los distintos discursos personales. La performance queda definida entendiendo el arte como un proceso, en el que el transcurso del tiempo es esencial; y en el que finalmente transcurrido el tiempo determinado el espectador es totalmente necesario para la comprensión de la obras. Por último, tras este tiempo, la obra sufre de modo indefectible una recontextualización que ofrece verdadero sentido a la obra.
            La performance se llevará a cabo el día cuatro me marzo del año 2011. Se realizará en el patio principal del Anexo “Gonzalo Bilbao” en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Se realizará a las dos y media de la tarde, estimando su duración en unos cuarenta y cinco minutos. Constará con la participación de los treinta alumnos pertenecientes al master oficial: arte, idea y producción; que se imparte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Vestidos preferentemente de negro los alumnos irán pasando por una mesa ubicada al lado del agujero donde quedará enterrada la “cápsula del tiempo” (Las medidas del agujero podrán ser variables, pero no menores a un metro de profundidad y a unos cincuenta centímetros de largo y ancho. Dentro de esta cada alumno aportará una reflexión personal que irá introducida en un sobre y sellada con su huella digital. Tras incluir todos los sobres dentro de la urna se procederá a su enterramiento. Conviene señalar que la urna es un tupperware de plástico apto para la conservación de alimentos. Se ha elegido tal objeto como urna de forma simbólica por el material del que está elaborado (que caracteriza a la sociedad del plástico en la que vivimos); porque descontextualizamos el objeto y lo convertimos en una urna-ataúd hermético; porque la situación de precariedad laboral de los artistas de esta performance requiere ser reflejada en los materiales “precarios” que se utilizan (un tupperware es una urna muy económica); porque en él se conservan los alimentos durante un tiempo limitado (sobrepasado el mismo, no se recomienda su consumo). Pasados quince años corresponderá su desenterramiento.
            Es importante considerar la validez de la performance pasado el tiempo establecido, ya que podrá constituir el objeto de estudio de alumnos que cursen la misma asignatura para la que es planteada.


4 de marzo de 2011
Facultad de Bellas Artes.
Universidad de Sevilla.




[1]  KANDINSKY, W. (1989): De lo espiritual en el arte. Premia, México. pág. 7.
[2]  Documental dirigido por el crítico de arte británico Ben Lewis emitido por la 2 de Rtve en el programa “La noche temática” el 24/10/2009.Lewis, B. (2009). “La gran burbuja del arte contemporáneo”. Ben Lewis TV, Reino Unido. 58´. En http://www.megavideo.com/?v=SYQH94XU. Consultado el: 02/03/2011  21:53.
[3]  SEARLE, A.(2010): “Sensation 1997”, El Cultural.es, Publicado el 26/06/2010. En http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/27466/Sensation_1997 . Consultado el 03/03/2011  13:50.


ANUNCIO

Hoy, a las catorce treinta horas, con la venia de la Sra. Decana, el grupo de afectados por el Expediente Rosa de Egresados del Máster en Arte, Idea y Producción, se congregará en el patio de la Facultad de BBAA de Sevilla en su sede de Gonzalo Bilbao con el fin ineludible de exponer sus controversias sobre Arte y enterrarlas a 1 metro bajo tierra. En un TAPE, ¡no da pa más!.
Ya veremos si la enterramos o la inundamos con la lluvia.
Tras el acto de rigor NO se servirá na.      La cosa está mu mala.